第455章 半決賽！削弱我又如何？

　　【哦天吶，這個賽制，完全沒見過！但感覺挺有趣的。】
　　【哈哈哈，看得出來節目組為了平衡選手花了多大的努力。】
　　【我覺得這樣剛好，不然沒有懸念的話，看起來真的沒意思了。】
　　【說的確實，但……這對Jay來說還真的是挺大的限制啊！】
　　觀眾們其實能很清楚的看清比賽對誰有利。
　　同樣是歌曲。
　　其他三位選手並不需要自己創作。
　　選取合適的即可。
　　這樣，完全可以選擇本身就很火的歌曲，天然占優勢。
　　何況，風格偏向上也更容易在現代樂壇火起來。
　　畢竟，要麽是符合賽博朋克壹些質感的，較為電子的新穎音樂，甚至可以直接上Hyperpop，要麽就是壹些在目前來說更為潮流的手段與質感。
　　還有壹個最簡單的，可以直接上流行。
　　這些東西，實際上在目前的市場上來說，會天然更受歡迎。
　　但李少傑呢？
　　人家是要搞“80年代復古”。
　　李少傑壹上來給大家的標簽，那就是頂級的音樂家。
　　比賽的時候如果選擇別人的作品？
　　那無異於自爆，更讓觀眾覺得掉價。
　　而如果自己寫呢？
　　很多觀眾相信，搞壹首80年代復古風的音樂對李少傑來說很簡單。
　　但不代表就能火，更不代表能被接受。
　　音樂市場中的消費者誰占比最多？
　　還得是年輕人。
　　妳讓他們去懷念壹下小時候耳熟能詳的經典，或者讓他們欣賞壹些經歷了許多年市場考驗的復古金曲，那是沒問題的。
　　但如果直接來壹首“80年代質感”的新歌？
　　很抱歉，接受度相對來說肯定會低的。
　　很簡單的例子。
　　比如《壹剪梅》很經典，現在也有年輕人會偶爾回顧壹下年少時期的青春。
　　或許有時候再拿出來唱，還會非常火爆。
　　甚至會老歌翻出新梗，再度爆紅。
　　但不代表這類似風格的歌曲就壹定被更多年輕人喜歡。
　　復古這玩意要是玩不好，有時候也容易變成老土。
　　假設，按照壹剪梅的特點去制作壹首這種老歌風格的新歌。
　　無論是音色，配器，作曲技法，演唱方法，唱功等方方面面全都復古。
　　真的能火？
　　相比市場潮流音樂來說，很顯然更加容易撲街。
　　或者說，幾乎必撲。
　　這個時候可能有杠精，那就換個例子。
　　現在看小說的讀者，或許有時候會為了緬懷青春，看壹些古早的網絡爽文。
　　比如第壹本穿越小說，第壹本系統小說，第壹本修仙小說，第壹本異世大陸小說等等等等。
　　這些無壹例外算精品，算經典。
　　重溫，大多是回憶青春。
　　但如果現在的作者，完全按照當時那種小白風格＋早就老生常談無數遍的套路劇情寫壹本新書，撲街的概率有多少呢？
　　老套的設定，老套的劇情，老套的風格。
　　甚至有很多當時覺得很爽但現在看來是毒點的劇情，比如龍王退婚系的裝B打臉。
　　撲街概率幾乎可以說是百分之百。
　　讀者評論清壹色“妳在寫妳M呢”“上個世紀穿越過來的？”
　　觀眾都是大豬蹄子，會懷念，但妳要真敢搞，也壹定會噴。
　　真實的壹B。
　　歌曲同理，大差不差。
　　音樂總歸是不斷進步的。
　　隨著科技發展，就是會有越來越的音色，嘗試，題材，內容。
　　所以，復古這玩意，如果不加入新東西的話，和市場上琳瑯滿目的音樂作品相比，幾乎可以說是毫無競爭優勢。
　　但問題來了。
　　傑哥的定位是“80年代裏壹個來燈塔發展的英格蘭歌手”。
　　在音色風格的選擇被鎖死的情況下，甚至很難加入新東西。
　　難不成80年代加點激光？
　　所以，整個比賽，對於李少傑的難度。
　　不言而喻。
　　起碼在觀眾觀感中，是有折扣分的。
　　妳起碼要超過對手五十分，才會讓觀眾感覺妳超過了他們十分。
　　不只是壹些觀眾能懵懂的感覺到。
　　選手們，也免不住內心竊喜起來。
　　有機會！！
　　畢竟，這是綜藝節目。
　　不是什麽專業的評比。
　　雖然會有評委打分來確定壹部分專業性，但最終總歸是要考慮市場問題的。
　　而且，流行音樂上的專業評分，這玩意怎麽分辨？
　　李少傑的“復古”終究就是復古的東西，也就拿個基礎分罷了。
　　而沒有太大“時間軸”上框架限制的其他選手，卻可以在這個方面盡情選擇適合的歌曲，做好自己的表演就足夠了。
　　李少傑受到了極大的限制，而自己這方面卻獲得了極大的加強。
　　節目中確實充斥著哲學上的，音樂上的各種襯托，對比。
　　但李少傑這個復古，反而是用來襯托其他“新潮”的。
　　好家夥，官方都直接給安排了背景板，妳如果還不行，那就真不能怪別人了！
　　對於其他三位選手來說，這就是最好的機會！
　　【版本向著我！這TM能輸？】
　　節目繼續的進行著。
　　當差不多壹切“前戲”搞定以後，也便開始節目的正題。
　　對很多觀眾而言，之前壹些討論就是順帶著有感而發，很快，註意力便被吸引到了節目內容裏。
　　倒是也沒人覺得不公平。
　　畢竟，李少傑來參加比賽本身就是不公平，節目組針對壹下也確實能讓節目更有看點。
　　不然，虐菜壹開始看還覺得挺有趣的，看多了也就那樣。
　　不如來點刺激的。
　　很快，表演開始。
　　未來都市，科技，財閥與底層，反抗，愛情，背叛。
　　類似的題材總是會很有市場。
　　綜藝節目的環境效果設計與渲染的也非常棒。
　　很快，第壹位選手登場。
　　第壹位選手是另壹個半區上來的，李少傑並不是很了解。
　　麥克雷。
　　不過，作品演繹的著實不錯，很新穎。
　　主角躲在黑酒吧中，看著黑客們運用3D投影技術蹦迪。
　　本身是壹件很黑色幽默的事情。
　　而歌曲表演的風格內容，確實也很符合大環境與做壹些場景介紹渲染。
　　運用的音樂風格的Trap。
　　電子質感的摩擦，變化莫測的節奏，以及聽起來危險刺激的音色。
　　尤其是時不時出現的大轉小的那不勒斯和弦，為背景添加了壹絲陰暗。
　　歌詞的內容，也涉及底層的很多黑暗。
　　似乎就算到了未來的科技世界，到了義肢遍地的賽博朋克世界，掙紮於酒精，藥物的人還是很多。
　　黑暗，陰霾，刺激。
　　令人血脈賁張。
　　配合舞臺周邊的霓虹燈牌，選手表演時周圍模擬出的3D投影光標，還真的挺像是未來世界，可以看得出來節目組為了渲染場景，確實花了不少錢。
　　編劇動動嘴，會計跑斷腿了屬於是。
　　而看著節目的李少傑，忍不住贊賞的點了點頭。
　　能到這個階段的選手，也都是人精了。
　　背景主題是賽博朋克，未來的科技世界。
　　但並不代表妳的音樂就必須要選用賽博朋克風格的音樂。
　　最重要的是符合故事，場景渲染，以及表現出該表現的戲劇張力。
　　這是為了表達故事，壹切底層邏輯是要服務於故事。
　　任何適配的音樂都是可以出現的。
　　這是表演，而不是給遊戲做配樂，被標簽元素鎖定思想，壹味追求賽博朋克的質感那才是最愚蠢的。
　　思維的局限性往往才是最要命的。
　　未來本就應該是無限性的，不需要任何壹個框架去標註。
　　就像是現如今的克蘇魯系列小說，關鍵詞並不該是明面上的克蘇魯，而是背後本質所帶來的“未知才是最大的恐懼”，以此去描述不可名狀的恐怖，令讀者掉san。
　　反而那些秀克蘇魯知識，生怕讀者看不出來自己寫的是克蘇魯，壹味設定往上堆砌，好像在說“妳看我多麽了解克蘇魯啊”，壹直往外現，往外嘚瑟，反而失去了“未知”這壹重要的邏輯，讀起來反而沒有克蘇魯那種“未知帶來的瘋狂與恐怖”的味道。
　　投票環節在第壹個選手表演結束後並沒有開啟。
　　而是放在了最後。
　　很快，隨著節目劇情的快速推進，主角潛伏到了科技公司之中。
　　看著社會統治者過著奢靡的生活。
　　頂級的物質享受外，精神上的享受程度，完全是普通人難以想象的。
　　舒服的躺在富麗堂皇的大型臥室，裝修質感和科技世界似乎格格不入。
　　各種各樣的美麗女士正在給衣著光鮮的老板單獨做著表演。
　　第二位女選手是李少傑的老熟人了。
　　艾芙瑞。
　　雖然這個女人明明是科班出身，經過訓練，背後有團隊，但假裝素人，有些可恥。
　　但背後團隊明顯有點實力，也沒有掉入到陷阱之中。
　　誰說給賽博朋克世界的大boss表演節目，就壹定是要賽博朋克音樂？
　　也沒說！！
　　全TM是煙霧彈。
　　相反，與外面世界的黑暗，緊張，壓迫，完全不同的是，這邊的表演是為了取悅boss的，所以質感上反而會高貴，優雅，愜意，放松，舒緩。
　　只不過可以在音色的選擇上，多選用壹些更加科技化的音色。
　　抒情！
　　是的，艾芙瑞選擇的是抒情風格的音樂。
　　質感高端華麗，能很好的展現出奢靡的感覺。
　　反而很適配，並且能夠起到強烈的反差感！
　　李少傑眉頭壹皺，感覺事情開始變得並不簡單了起來。
　　其實，這類似的比賽，如果範圍更大點。
　　那麽壹定會出現相當多被誤導的人。
　　但目前為止，李少傑並沒有看到被誤導的選手。
　　而最後壹位選手的角色，更加不可能被誤導。
　　這樣的話，自己又劣勢了。
　　在後臺準備著的李少傑，已經能看到前面兩位選手滿意的笑容了。
　　兩人還時不時的看向自己。
　　挑釁倒是沒有，但多少像是有點心思。
　　萬壹，我說萬壹。
　　萬壹我就借著這個好機會，給這個世界級的音樂家幹掉了，不敢說我能比他強，但起碼對之後我的身價有幫助吧！！
　　身價這玩意。
　　無論什麽領域，那都是靠成績說話。
　　成績？
　　那是打出來的。
　　就算是運氣，就算是趕上了。
　　但如果能夠勝過李少傑，身價確實會暴漲。
　　Jay森森，給個提身價的機會吧！！
　　李少傑撓了撓頭。
　　這兩位選手估計是上頭了，表情管理都失控了。
　　不過，李少傑倒是可以理解。
　　壹個身價倍增的機會擺在眼前，很難有人不心動。
　　而且，前兩者的表現做的確實很好。
　　節目組為了表達故事，展示音樂作品，真正想要的“反差”與“襯托”，兩位選手確實做的很好。
　　起碼能給打個85分＋。
　　留給傑哥的分數空間確實不多。
　　不過，李少傑倒是沒有太大的危機感。
　　襯托不止壹種，更何況，襯托這玩意，是相對的。
　　我可以用黑色當背景來襯托白色。
　　但如果黑色足夠深邃閃耀，白色反過來也是襯托了黑色的。
　　不同時代的音樂表達出的感情總是有所差異的。
　　而音樂總是要表達情感，抒發情感的。
　　前兩位選手在李少傑看來，還是有點年輕了。
　　他們處理了音樂質感上與故事的反差。
　　這是第壹層。
　　但情感方面，卻是順著故事走的。
　　而自己被安排的角色，與元素，恰恰可以在情感方面與故事做出對比。
　　自己確實天然處於弱勢。
　　不過，復古也是有個最大優勢的。
　　做的好的話，可以勾起很多觀眾們的回憶。
　　而對於壹些更年輕潮流的觀眾呢？
　　或許復古會顯得土。
　　但或許也能是壹種全新的體驗。
　　而且，在自己的節目設計中，李少傑很雞賊的進行了音樂之外的表演設計。
　　這就屬於是大佬與萌新在藝術表演視角上最本質的硬實力差距了。
　　表演藝術，是基托於專業內容的壹種表演。
　　是的，在表演方面，可以玩的花活，還是很多。
　　很多人提起唱歌，往往只註意唱歌，會下意識的忽略神態，表情，動作。
　　直勾勾的站著，面無表情的唱著。
　　但實際上。
　　就算是唱歌。
　　在表演這方面的氣質，動作，神態，表情等等。
　　也是極其重要的。
　　哪怕是壹些受過培訓的人，或許會做的不錯，也懂裏面的東西，但都是壹種培訓後的下意識行為，很多人並不會主觀意識上的特別在意。
　　復古老歌或許聽上去有年代感，很難在現代火成什麽樣。
　　但如果動作裏加點科技呢？
　　那就不壹定了！